Pop-à-porter

POP-À-PORTER

By Narcis

Pop art is considered as the relationship between artistic expression, celebrity culture and the satirical and ironic use of advertising. These past few seasons one of the strongest trends -as you might guessed by now- is pop art, with designers using strong patterns with their names all over or simply by getting inspired by contemporary artists and capturing it through the collection as iconic Yves Saint Laurent’s Mondrian shift dress, back in the swinging sixties.

One of the most influential and talked about pop artists/designers -and personal favorite- is Jeremy Scott who was named creative director of Moschino last year. From his 2014 fall collection featuring head-to-toe SpongeBob’s outfits to Mc-Chanel looks and Budweiser and Frito-Lay couture; to his most recent collection for SS2015 with Charlotte Free roller-skating down the runway giving us the chance to enter Barbie’s dream world and reminding us of Diana Vreeland’s iconic inspired character: Think Pink!

This Pop Culture clash is reflecting in every aspect of the fashion industry from Jean Paul Gualtier’s adieu s15 collection with his “Loco Logo” to Octobers spread issue from Vogue Japan’s titled “My market day”, -and also gets us dreaming about going to Chanel’s supermarket while wearing pop-couture- that shows us that “More is More” sometimes and gives us a clear view of the power of Pop Art nowadays.

While I got to stand most people around me talking about the frivolity of this year collections -well… most likely in general- I am really excited that “fun” is making its way back to fashion, you can feel a sense of a new found freedom coming again, just like in the 90’s and also if you’re like me a escape from day-to-day drawing-terrible-scary-news reality. And I would like to finish with a quote from Anna Sui: “…We need escapism. I am constantly thinking of escapism. To me, fashion is always a mirror of what’s going on, be it a reaction or reflection.” This perfectly reflects why we desperately need this new trend and fun back into fashion.

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El Pop Art es considerado como la relación entre la expresión artística, la cultura de las celebridades y el uso satírico e irónico de la publicidad. Estás últimas temporadas una de las tendencias más fuertes –como ya deben haber adivinado- es el pop art, con los diseñadores utilizando fuertes estampados con sus nombres o simplemente buscando inspiración en las obras de los artistas contemporáneos y plasmándolo en sus colecciones como el icónico vestido de Mondrian de Yves Saint Laurent, en la década de los sesentas.

Uno de los artistas pop/diseñadores más comentados –y un favorito personal- es Jeremy Scott que fue nombrado Director Creativo de Moschino el anterior año. Desde su colección de otoño a comienzos de año con looks de pies a cabeza de Bob Esponja a sus trajes Mc-Chanel, Budweiser y Frito-Lay couture; a su más reciente pasarela de verano en París con Charlotte Free patinando por la pasarela y dándonos una oportunidad para entrar al mundo de ensueño de Barbie que por cierto nos recuerda a la frase tan popular del personaje basado en Diana Vreeland: ¡Piensa rosa!

Este choque de la cultura pop se está reflejando en cada aspecto de la industria de la moda desde el desfile de despedida de Jean Paul Gaultier con su “Logo Loco” estampado en la ropa hasta el editorial de Octubre de Vogue Japón llamado “My Market Day”, -que nos tiene soñando sobre ir al supermercado de Chanel mientras usamos pop-couture- y nos muestra que a veces “Más es Más” y nos da una clara perspectiva del poder del Pop Art hoy en día.

Mientras yo tengo que soportar la mayoría de las personas a mi alrededor hablando sobre la frivolidad de las últimas colecciones –bueno… más bien dicho en general- estoy muy emocionado de que la diversión esté haciendo su glorioso retorno a la moda, se puede sentir una nueva libertad tomando poder, como allá en los 90’s y también si eres como yo, un escape de la sofocante-terrible-temible realidad en las noticias del día a día. Y me gustaría terminar con una frase de Anna Sui: “…Necesitamos escapismo. Yo estoy constantemente pensando en escapismo. Para mí, la moda es siempre un espejo de lo que está pasando, ya sea un reflejo o una reacción.” Esto demuestra perfectamente porque necesitamos desesperadamente esta nueva tendencia y la diversión de nuevo en la moda.